【Atam Co., Ltd.】 【Where should beginners start with illustration? [Ranking of Recommended Practice Methods] Survey of 500 People
Atamu Co., Ltd. Press release: October 20, 2025 To Members of the Press [Where should a beginner illustrator start? Ranking of Recommended Practice Methods: Survey of 500 People Survey on Practice Methods for Beginners in Illustration Atam Inc. (Headquarters: Minato-ku, Tokyo; CEO: Atam Miyazawa; hereafter referred to as “Atam Academy”), which operates online illustration classes, conducted a survey on “practice methods for beginners” among 500 people who draw illustrations for hobby or work, and compiled the results into a ranking. I want to try drawing illustrations, but where do I start? I’m sure many of you have this same problem. Atam Academy
(https://atam-academy.com/), which runs an online illustration class, conducted a survey of 500 people who draw illustrations as a hobby or for work. The results have been compiled in a ranking format. Illustrator Aomi Shokyo has provided his thoughts on the survey results. 【Request regarding citation and reproduction of data】 When using the survey results and images in this release, please be sure to include a link to the Atam Academy URL (https://atam-academy.com/). [Survey overview] Survey target: People who draw illustrations as a hobby or for work Survey period: September 27th to October 6th, 2025 Research organization: In-house survey Survey method: Voluntary responses via the Internet Number of valid responses: 500 (375 women / 125 men) Age of respondents: Teens 1.6% / 20s 25.8% / 30s 36.0% / 40s 24.6% / 50s and older 12.0% 【Survey Results Summary】 – The first motif I worked on for illustrations was an “existing character” – The first practice beginners should start with is “copying.” – The trick to helping beginners continue without giving up is to “not draw out of a sense of obligation.” The first motif I worked on in illustrations was “existing characters.”
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/38075/42/38075-42-6cb195676211366b1a1d116a5d5d8c19-702×503.png
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/38075/42/38075-42-a2be2482c344b17511cc2b45e18618f5-704×642.png When asked “What practice method should beginners start with?”, the overwhelming number one answer was “copying (53.2%).” Second place was “drawing what you like (16.2%),” followed by “sketching (6.0%).” Copying and sketching are ways to practice looking closely at an object and actually drawing it. I found that many people value learning by first learning by doing, using a model as a starting point. Many people also answered “I draw things I like,” and when it came to copying and tracing, many said they “copy and trace their favorite characters and illustrations.” This also shows an emphasis on choosing something you like and continuing to do it while having fun. *Copying and tracing involve very sensitive copyright issues, so when posting to social media, we recommend clearly stating “copy” or “trace” and citing the source. In fact, many illustrators refrain from publishing their copying and tracing works, so it’s best to keep them as practice for your own learning and enjoyment. – I think there’s no point in practicing if you don’t keep it up, so I think copying my favorite characters is fun and easy to get into (woman in her 20s) – To develop the habit of drawing by looking at things. Only a few people can express what they imagine without having fully memorized it, so first try to copy a model. (Woman, 30s) Copying is a practice method in which you carefully observe a model picture and try to draw it as closely as possible. You look at existing illustrations or photographs and recreate them with your own hands. By imitating the sample, you can learn how to perceive shapes, draw lines, and balance the body structure and composition. One of the great attractions of this practice is that it’s fun to continue if you use your favorite characters or works as your subject matter. Since you practice drawing what you see, it’s easy even for beginners to get started. ・Motivation is the most important thing, so I think it’s a good idea to draw things you like to keep your motivation up (woman in her 20s) – After all, if it’s not fun, you won’t stick with anything, so I think the most important thing is to find a way to keep doing it in an enjoyable way. (Male, 30s) – I think it’s easier to work on something you like. It keeps me going and keeps me coming back for more (Woman in her 40s) The “draw what you like” practice method focuses more on maintaining and continuing motivation than on improving skill. By choosing a subject you enjoy, practice doesn’t feel like a chore and you can approach it in a positive way. Even talented people take a
considerable amount of time to improve their illustration skills, so drawing on a theme that keeps you motivated is a great way to keep going. Some people said, “When I draw something I like, I feel like I want to copy it down to the smallest detail,” and I realized that the quality of their illustrations is improved in part because they like it. – It helps balance the image. This is the type of practice that improves with practice, so it’s best to start early. (Woman in her 20s) – To capture surfaces and perspective, it’s best to thoroughly sketch a person. Grasping texture is the last step. Experience drawing poses and various bird’s-eye views is important, so a doll or something similar would be good (Male, 30s) – The most basic thing is to get the balance of the figure down into your mind and be able to draw the whole body without any problems (Female, 40s) A croquis is the practice of drawing an object quickly in a short amount of time. Because it requires drawing in a short amount of time while paying attention to overall balance and movement, it’s recommended for beginners who want to get a feel for drawing the human body in a balanced way. Many people now recommend figure croquis as a foundation for those who want to draw characters in particular. – Personally, I think I learned more from tracing my favorite pictures on tracing paper than from copying them. As you move your hands, you naturally understand the structure of three-dimensional objects, and it’s also a good way to practice drawing neat lines. (Woman in her 20s) ・I think it’s a good idea to start by tracing your favorite manga or anime. You can really absorb the essence of skilled artists. (Man in his 30s) ・Trace a picture you like every day. A friend who’s good at drawing told me, “Trace to get the feel for it.” (Woman, 40s) Tracing is a practice method in which you place paper or a digital layer over a model image and trace the lines. Unlike copying, you trace the lines of the model. This practice is easy to get into, but by tracing a well-drawn picture, you can experience how to balance and draw lines. ・I improve by drawing a lot (Male, 20s) – At first, I think it’s best to focus on your passion and draw as much as you want, which will be a good way to practice. (Woman in her 40s) – Nothing will happen unless you start drawing. It’s important to keep doing it (Woman, 50s and older) Many people have encouraged me to just draw numbers, believing that “drawing numbers is the key to improving your illustration skills.” By getting used to the act of drawing itself and through repeated trial and error, I expect my understanding to deepen and my hand movements to become smoother. Regarding the drawing method, some respondents said, “Copying, tracing, or anything is fine.” ・Because it expands the imagination (woman in her 40s) – Visualizing helps you improve (Male, 40s) – Visual sketches. Concentrate and draw, and be disappointed many times as you go along. You may despair, but there are no shortcuts to improvement. Concentration and quantity are important (Male, 50s and older) Image sketching is a practice method for drawing ideas and characters that come to mind. By casually sketching shapes and compositions that come to mind without striving for perfection, you can hone your imagination and creativity. Another benefit is that the psychological hurdle is low, as it’s assumed that “it’s natural not to be able to draw well” and “you’ll refine your work based on an image sketch.” – I thought that if I were to draw a person, I would use a sketch. If you don’t understand how the body works, you might draw impossible bends or be told your drawing is distorted (woman in her 30s). – Drawing an apple. Because it’s packed with the basics of how to think and perceive things when drawing. (Woman, 40s) – Drawing people is the most basic of basics. (Man, 50s or older) Drawing involves observing real objects and people and practicing drawing their shapes, three-dimensionality, and shading. Its main purpose is to develop the ability to accurately capture the subject, and it trains observational skills and structural
understanding, making it ideal for beginners looking to solidify their drawing fundamentals. As a result, it’s often referred to as “the most basic of basics.” Once you understand and learn to draw objects and shading, you can apply it to a wide range of illustrations. The secret to helping beginner illustrators continue without giving up is to “not draw out of a sense of obligation.”
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/38075/42/38075-42-2bf93eb1821cfd5238d1d4fdd5b99fee-700×509.png The top answer for “tips for beginner illustrators to continue without giving up” was “Don’t draw out of obligation (30.4%).” The second most popular answer was “Don’t strive for perfection (22.2%),” with over 20% of respondents choosing this answer. Mental strategies such as “not drawing out of a sense of obligation” and “not striving for perfection” ranked highly. This shows that maintaining motivation is key for beginners to continue learning illustration without giving up. Many people feel that the key to continuing is to “maintain enjoyment” and “continue to have the desire to draw,” rather than to improve through technical ingenuity. ・Don’t think of it as practice, just draw what you want to draw (woman in her 30s) ・Draw every day without feeling obligated, and just enjoy it. If I can’t draw, I give up gracefully. (Woman, 40s) ・Be honest with your feelings.義務にしない（50代以上
男性） 「毎日1枚は描かなきゃ」「たくさん描かないと」「苦手なパーツを克服しないと」と思うと、楽しさよりも義務感が勝ってしまい、やがて負担になってしまいます。義務としてではなく「描きたいから描く」という気持ちで取り組むことで、絵を描く時間が自然とリラックスできるひとときになります。
そのため「自分の感情に素直になり、気分が乗らない日は無理をしない」「描くべきものではなく、描きたいものを描く」という姿勢を大切にしている人も多くなりました。無理しないことが、長く続けるための秘訣なのですね。 才能に恵まれた人でも、最初はやる気に満ちている人でも、モチベーションの波は起こり得ます。気持ちの波を受け入れて、無理しすぎないことが重要だとわかりました。 ＜2位 完璧を求めない＞ ・うまく描けなくても、最初から完璧を目指さないこと（20代 女性）
・ある程度の妥協を認める。いきなり細部までこだわらない（30代 男性）
・完璧に描くのではなく、ざっとそれらしく仕上げることを繰り返すのがコツ（40代 女性）
最初から完璧を目指してしまうと、理想とのギャップに落ち込んでしまいがち。落ち込みがひどくなると、モチベーションが下がってイラスト学習を続けられなくなる可能性も。
最初からプロや神絵師のように描けないのは当たり前です。そのため「今の自分がこれくらいできれば、上等」「少し細部が歪んでいるけど、頑張った」などと、満足のハードルを下げるよう心がけている人も多くなっています。 ＜3位 短時間ずつ描く＞ ・1日5分だけでもいいから取り組む。完成しなくてもいい（20代 女性）
・10分など短時間でもいいから、描き続けることです（40代 男性）
「長時間やらなければ」「今日はここを描き終わるまでやる」などとイラスト学習をノルマのように思うと、描くこと自体が億劫になってしまう可能性があります。 5分でも10分でも描くことを習慣にすれば、負担が少なく、日常の一部として続けやすくなります。
「詰め込んで短期間で終わるより、細々とでも長く続けたほうが上達する」という声も。小さな積み重ねを自信にしていくスタイルですね。
また「時間を区切ることで、イラストから離れている間に自然とアイデアが浮かび、また描きたくなる」という声もあり、ちょっと物足りないくらいで区切ることが意欲につながることもわかりました。 ＜4位 他人と比較しない＞ ・自分よりイラストが上手な人を参考にするのはいいですが、比較は絶対にやめたほうがいいです（30代 女性） ・人と比べないことが大事です。自分よりも上手な人のイラストを見ると、モチベーションが下がるので（50代以上 女性）
SNSなどで上手な絵を見られる機会が多い今、自分と他人を比べてしまうのは自然なことです。
ただ、比較はいい刺激になり得る一方で、「自分は上手な人に比べて全然ダメだ」などとモチベーションを下げる原因にもなります。そのため「参考にするのはいいけど、比較して凹むのはよくない」という声も多くなりました。 他人と比較しすぎないために、SNSをできるだけ見ないようにしたり、比較対象を「過去の自分」にしたりしている人もいます。 ＜5位
絵を人に見せる＞ ・SNSに自分の作品を投稿して、評価を得ることがモチベーションにつながると思います。中にはひどい意見も出てくるかと思いますが、誰かの好評を得ることはかなり嬉しいです（20代 男性） ・できたものを誰かに見てもらう（30代 女性）
・自分の場合は、保育園のお便り作成のために身につけました。イラストが上達すると保護者からの反響がよく、直接声をかけてもらえたので、モチベーションになりました。人に見てもらってプラスのコメントを大切にするのが、挫折しないコツだと思います（40代
女性） SNSなどを通じて自作イラストを誰かに見てもらい、ポジティブな反応をもらえた場合には、描く意欲が大きく高まる効果があります。また人に見せることを意識すると、完成するまで描く習慣も自然と身につきます。
ただ、すべての反応が好意的とは限りません。厳しいコメントばかりだとモチベーションが下がってしまう可能性もあるので、「褒めてくれそうな家族や友達に見せる」という工夫をしている人もいます。 ＜6位 自画自賛する＞ ・自分の絵を好きになること（10代 男性）
・とにかく褒める。簡単な絵だけでも描いた自分を褒める。そのうちどんどん描きたくなるし、枚数も増えていく（20代 女性）
・自己肯定感を上げることです。自分で自分のイラストを一番褒められる状態が理想です（40代 女性）
自分の描いた絵や、絵を描いている自分を自分で褒めてモチベーションを維持している人も。たとえイラストが未完成でも、「今日も忙しい中でよく頑張った」「気持ちが折れそうだったけど、イラストに向き合った」などと自分を褒めることで、ポジティブになれると考えられます。 また上手・下手にとらわれず、自分の表現やオリジナリティを愛せるようになると、他人の評価や他人との比較も気になりにくくなります。 ＜7位
自分の成長を見える化する＞ ・上達を自覚するとモチベーションにつながります。過去に自分が描いたイラストを見返したり、同じモチーフ・テーマを描いて見比べてみたりすると、成長していることを実感できます（10代 男性） ・自分が描いてきた同じキャラクターの絵を見返すと、昔に比べて上達したなと実感できる（30代 男性）
・しばらくしてから見返すと上達しているのがわかるので、最初に描いた絵を取っておく（40代 女性）
自分の成長を実感できると、「もっと上手になりたい。だから描きたい」という気持ちが生まれます。そのため過去の絵を保存しておいて、折に触れて見返している人も多くなりました。 とくに同じテーマのイラストに再挑戦すると、自分でも客観的に上達を確認できます。「他人と比較せず、比較対象を過去の自分にする」という工夫にもつながるコツです。
まとめ アンケートの結果から見えてきたのは、「まずは好きなものを描いてみること」が上達への第一歩だということでした。具体的には「好きなイラスト」を「模写する」という方法が多く挙げられ、好きなものを描くからこそ、枚数を多く描けるという声が多くなっています。
また初心者のマインドとしては、最初から高い理想を追いかけたり、完璧を求めたりしないことが大切。現在プロや絵師として活躍している人も、最初から完璧なイラストを描けたわけではありません。目標をもつのはもちろん大切ですが、息抜きもしつつ、自分の成長を楽しむことが長く続けるコツです。 イラスト初心者のための第一歩！ はじめてのお絵描きのコツ https://atam-academy.com/blog/41463/ ▽蒼巳 生姜（あおみ しょうが）氏の考察 ランキングを拝見して、みなさんがそれぞれの「描きたい気持ち」から練習を始めていることがとても印象的でした。
上達の近道は、まず好きなものをよく観察して描いてみることだと思います。途方もない頭の中のイメージから正解を探すより、たくさんの資料を見比べながら「この絵が好き」という自分の感性を信じて続けることが大切です。 描く時間は努力ではなく、自分を表現するための豊かな時間。そんな想いで筆を取る人が、これからもっと増えていったら嬉しいです。 ■監修者紹介
https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/38075/42/38075-42-022229f9ebc8fcde7077f379f79bb046-1000×1000.png 蒼巳生姜（あおみ しょうが） イラストレーター・VTuberクリエイター。
深谷市公式Vtuber「深谷栄一」や「重忠様」などのデザインを手がけ、地域文化とデジタル表現をつなぐ活動を行う。
また、RUMIイラストスクールを主宰し、デジタルからアナログまで幅広い表現をお子様から大人まで指導している。
オフィシャルサイト：https://harurium.com/ 【データの引用・転載についてお願い】
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アタムアカデミーは、子供の創造性を育てるオンラインイラスト教室です。2020年5月よりオンラインのイラスト教室としてサービス提供開始し、2023年７月現在、小中学生を中心に日本全国から生徒が通う日本最大級のイラスト教室にまで成長しています。 サービスサイト：https://atam-academy.com/online/ ■株式会社アタムについて
株式会社アタムは、「イラスト教育により子供の可能性を最大化する」をビジョンにオンラインイラスト教室を運営するスタートアップです。 所在地：東京都港区 代表者：代表取締役 宮澤惇 コーポレートサイト：https://atam-academy.com/
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